交响诗《骷髅之舞》又名《死之舞》，作品完成于1874年，1875年在巴黎首次上演，这是F国近代作曲家卡米尔·圣桑继《动物狂欢节》后最为世人熟知的名曲。
旋律采用了中世纪末日审判的圣咏曲调，深刻而生动地描绘了死神在墓地里为一群骷髅拉小提琴的“派对”场景。是圣桑所作的四部交响诗中最负盛名的作品。
乐曲是根据F国诗人亨利·扎里斯的一首奇怪的诗写成。
乐曲旋律采用了圣咏《愤怒的日子》的曲调，给人以阴阳怪气的感觉。
起初音很弱，逐渐发展到全奏，好像聚集到墓场上的骷髅越来越多，舞跳得越来越热烈。
1874年，圣桑兴味盎然地读到卡扎雷斯这首短诗，诗中的怪诞幻象和离乱气氛，使他从诗作中听到了丰富绚丽的音响效果。
他的笔下，禁不住流注出色彩奇异的音符，在谱纸上描摹出一幅“万灵节”狂欢之夜的生动音画。
最初，他为这首短诗谱写了歌曲，但是，艰涩晦暗的旋律，不易演唱。
于是，圣—桑动笔把这首器乐化的歌曲改写成一首交响诗。
在作曲家的四部交响诗中，这首七分钟的短曲，最为著名。
这是一则古老的神话所叙述的万圣节之夜，曲子开始的时候，竖琴在弦乐器持续和弦的陪伴下，准确的拨出来十二个二分音符。
宣告鬼魔的时辰，已经到来，墓地的石门随即大开，众鬼魂都从自己的坟墓中爬了出来，为首的一个拿着一把小提琴，这就是死神，他正在调试他的乐器，接着群魔乱舞的时刻便开始了！
“骷髅之舞“又名“死之舞“，从字面上看似乎有点毛骨悚然，但细听之下却发现是一首非常优美和富有想象力的交响诗!
尽管音乐是讲述所谓“不吉利的东西，但由于旋律娓娓动听，**时澎湃激昂，再加上以小提琴，木琴。
鼓乐打击为主的大型管弦乐作鸣奏，栩栩如生地塑造出大批骷髅闻曲起舞的“卡通”形象。
不仅没有幽怨，恐怖的感觉，还焕发出一种热闹，激扬的舞会气氛，使人百听不厌!
裴婷跟沈醉相对而坐，默契一笑，裴婷很喜欢这个扎着小辫子的年轻的指挥，每次看见他丰富的脸部表情不断的变换，裴婷都觉得自己在看一场属于指挥的独舞！
裴婷昨天听过现场版的小提琴演奏这首曲子，跟双钢版的不同，裴婷很喜欢小提琴版的演奏，好多音调的转折，情绪的表达，小提琴比钢琴更完美！
钢琴版的髑骷之舞比较跳脱，总之，裴婷总感觉这是两种不同的死神之舞！
怎么说呢，小提琴版刻画的死神好像是真正的比较牛叉的死神，钢琴版的好像死神他弟弟，当然也是跟牛叉的那种哈！
曲子从半夜零点诡异的钟声敲响，给人一种紧张刺激感觉！
沈醉师公是第二钢琴负责低音部分，裴婷第一钢琴模仿死神拉奏小提琴的声音，营造一种紧张感，然后就是弱音，第一钢琴跟第二钢琴配合，琴音要有强弱起伏之感，但是也不能起伏太大，两架琴既不能“争抢”，也不能“避让”，要相辅相成才能圆满！
这些都不是最重要的，最重要的是演奏者的情绪，随着琴音的起伏而轻微的变化，才能使琴音更富感染力！
裴婷情绪很好，别人信不信有没有鬼神之说，裴婷是真的相信，裴婷不由得想起了后世看过的但丁的三部曲《神曲》。
裴婷觉得但丁真心是个人才呀，但丁是因为爱而不得，然后自己爱的人又婚后早逝，所以才开始创作神曲！
通过人生的一个梦，来表达自己的对当时宗教以及政治的各种不满以及各种矛盾，虽然在特定的环境中，他还是把很多观点建立在基督教的基础上，区别是他认为人可以自救而已！
神曲三部分《地狱》《炼狱》和《天堂》主角从地狱开始一直到炼狱最后到天堂的旅途，旅途中刻画的人性的各种罪，各种扭曲的心灵，各种鬼怪，各种惩罚，各种道路，通往不同的结局！
裴婷当时看的时候，其实心里觉得这个但丁吧，怪有意思的！
把人性看的真清楚啊，世界上那么多人，多多少少都有类似的经历，也研究各种文化，很少有人能把这些比较深奥又抽象不了表述的东西叙述出来，这就是真的厉害了哈！
人吧，不管大小男女老少，只要有想法，有思考的能力，一辈子总有几次会思想一下比如鬼怪啊，生命啊，地狱呀，等等的乌七八糟，亦真亦假说不清楚的东西！
好比十八层地狱，比如黄泉路，比如孟婆汤，忘泉水，彼岸花啊等等的！
总之吧，在人类未知的领域里面，究竟是如何的，这个有待于开发啊！
不过裴婷始终是相信《圣经》相信耶稣滴！
不管是什么鬼怪，什么旅程，人活着的时候要多多遵从圣经的教导，多多反省自己的行为思想，耶稣才是救人灵魂的所在哈！
裴婷也觉得自己也有意思，明明在演奏中，自己的思想竟然还能游离在曲子之外，嘿嘿嘿，难不成多活一世，脑细胞也多啦，那为啥数学一点没长进呢！
裴婷跟沈醉两个人虽然是师公跟小徒孙，但是一点不影响俩人的交流和默契，配合的淋漓尽致啊！
自从上次合作过之后，沈醉就对裴婷念念不忘啊，沈醉就是觉得吧，裴婷就是个综合矛盾体，明明就是个小姑娘，可是情绪上压根不是小姑娘，完全就是个经历过人生沧桑，大起大落的人啊！